Διεθνές Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας
Σπίτι εννοιολογικά προκλητικών μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών.
Κριτική Επιτροπή & Βραβεία
Διεθνής Κριτική Επιτροπή - Μεγάλου Μήκους
Χρυσό Ελάφι - Μεγάλου Μήκους
.jpg)
ΣΟΦΙΑ ΕΞΑΡΧΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ηλεκτρολόγος μηχανικός στο ΕΜΠ, σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου & ESAV (Τουλούζη) και θέατρο στο Stella Adler Studio of Acting στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος από το 2009. Το Park, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, έκανε πρεμιέρα στο Toronto IFF και στο San Sebastian IFF, όπου κέρδισε το βραβείο New Directors Award. Η δεύτερη ταινία της, Animal, επιλέχθηκε στο L'Atelier (Φεστιβάλ Καννών) και έκανε πρεμιέρα στο Λοκάρνο, όπου κέρδισε το βραβείο καλύτερης ερμηνείας. Το Animal κέρδισε επίσης το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο IFF Θεσσαλονίκης, στο Cork IFF και στο Vancouver IFF, επτά βραβεία στα βραβεία Iris της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Γυναικείου Ρόλου, Β' Γυναικείου Ρόλου, Μοντάζ, Ήχου) καθώς και πολλά άλλα φεστιβαλικά βραβεία. Το Animal ήταν επίσης υποψήφιο για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου LUX 2025 που διοργανώθηκε από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το δίκτυο Europa Cinemas.
ΓΙΑΝΝΑ ΣΑΡΡΗ
Η Γιάννα Σαρρή αποφοίτησε το 1999 από το Πανεπιστήμιο του Κόβεντρι με πτυχίο σε Σπουδές Επικοινωνίας και Κινηματογράφου και το 2000 απέκτησε το Master από το Πανεπιστήμιο του City σε Σπουδές Διαχείρισης και Επικοινωνίας στη Μεγάλη Βρετανία.
Το 2000 ξεκίνησε να εργάζεται στην εταιρεία παραγωγής Kino. Το 2003 ξεκίνησε να εργάζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης και στο Φεστιβάλ
Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης στο τμήμα Διεθνούς Προγράμματος. Το 2010 ανέλαβε επικεφαλής της Αγοράς του ΦΚΘ και του ΦΝΘ όπου παρέμεινε μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2022. Από το 2016 ξεκίνησε να εργάζεται ως επικεφαλής Προγράμματος στο Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Από τον Οκτώβριο του 2022 ξεκίνησε να εργάζεται ως ανεξάρτητη σύμβουλος σε κινηματογραφικά project και tutor για κινηματογραφικά μάρκετ. Τον Μάρτιο του 2023 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας και δημιούργησε το Short Film Hub. Από τον Σεπτέμβριου του 2023 είναι διευθύντρια προώθησης της HellasFilm στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας – Creative Greece.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΕΡΜΕΝΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ο Χρήστος A. Δερμεντζόπουλος είναι Καθηγητής στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και Διευθυντής του Εργαστηρίου Πολιτισμός και Πολιτιστική Διαχείριση. Σπούδασε Κοινωνιολογία στην Αθήνα και Ανθρωπολογία, Ιστορία και Κινηματογραφικές Σπουδές στο Παρίσι. Είναι επιστημονικός υπεύθυνος στην εκδοτική σειρά Κινηματογραφικές Σπουδές και συνυπεύθυνος στη σειρά Ετερότητες – Εκδόσεις Ανθρωπολογικής Κριτικής των εκδόσεων Μεταίχμιο. Διευθύνει, επίσης, τη σειρά Ιστορία και Κινηματογραφικές Σπουδές στις Εκδόσεις Μωβ. Από το 1996 είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού θεωρίας και πολιτισμού, ΟΥΤΟΠΙΑ. Εργάστηκε ως καθηγητής σύμβουλος και ως Ακαδημαϊκός υπεύθυνος σε μεταπτυχιακά προγράμματα του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων και Δημόσια Ιστορία) και του Ανοικτού Πανεπιστημίου της Κύπρου (Πολιτιστική Πολιτική και Ανάπτυξη). Είναι, επίσης, διευθυντής της Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων. Έχει συμμετάσχει, για πολλά χρόνια, ως αξιολογητής, συντονιστής ή εταίρος σε ευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα. Το συγγραφικό και ερευνητικό του έργο αφορά την οπτική και λαϊκή κουλτούρα, τη λαϊκή λογοτεχνία, την πολιτιστική πολιτική και διαχείριση, καθώς και τον δημοφιλή κινηματογράφο και τα είδη του.
Διεθνής Κριτική Επιτροπή - Μικρού Μήκους
Χρυσό Ελάφι - Μικρού Μήκους
235 Post-Production Award (Χορηγός 2|35)
ΛΙΛΙΑΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ
γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη, σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Princeton των ΗΠΑ, και έκανε την μετεκπαίδευσή της στην σκηνογραφία στη Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ως σκηνογράφος στον κινηματογράφο και την διαφήμιση. Πρόσφατα έχει εργαστεί ως set decorator στην πανευρωπαϊκή τηλεοπτική σειρά KABUL (Blonde Productions, 2024), ως art director στην τηλεοπτική σειρά SALAD GRECQUE του Cédric Klapisch για τα Amazon Studios (Blonde Productions, 2022) και ως production designer στην παραγωγή του ZDF ENDLICH WITWER (Avaton Films, 2023) και στην μικρού μήκους ταινία της Όλιας Βερροιοπούλου LA PREMIERE IMAGE (Haos Film, 2023). Έχει συμμετάσχει στις σκηνογραφικές ομάδες που υλοποίησαν τις ταινίες BLEAT (2021) του Γιώργου Λάνθιμου για την Εθνική Λυρική Σκηνή, BROADWAY του Χρήστου Μασσαλά (Nedα Film, 2020 / Βραβείο Ίρις Καλύτερης Σκηνογραφίας 2023), και RISE της Walt Disney (Faliro House, 2021).
ΔΑΦΝΗ ΧΑΙΡΕΤΑΚΗ
σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Paris 8, όπου αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στη δημιουργία ντοκιμαντέρ, και στο εθνικό στούντιο σύγχρονης τέχνης Le Fresnoy. Οι ταινίες της βαδίζουν σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, συνδυάζοντας την οικειότητα και τη συλλογικότητα και έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ όπως στο τμήμα Semaine de la Critique των Καννών, το Φεστιβάλ του Ρότερνταμ, το Sarajevo Film Festival, το Hors Pistes Pompidou, το Visions du Réel κ.λπ. Ζει και εργάζεται μεταξύ Γαλλίας και Ελλάδας.
ΜΑΡΙΑΝΤΖΕΛΑ ΤΣΙΚΑΡΕΛΟ
είναι Ιταλίδα κινηματογραφίστρια και εικαστικός καλλιτέχνης, η οποία ζει στην Αθήνα, όπου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια Κινηματογραφικών Σπουδών στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος.Στις ταινίες, τις περφόρμανς και τα κείμενά της, γεωγραφικά, γεωλογικά και ιστορικά τοπία αλληλεπιδρούν με το γυναικείο σώμα.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Λοκάρνο, στο Εδιμβούργο, στο Τορίνο, στο Μουσείο Τέχνης του Χάρβαρντ και στην Film Society of Lincoln Center.Έχει συμμετάσχει σε residencies και εργαστήρια σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ και έχει λάβει υποστήριξη από το Roberto Cimetta Fund, το Valletta 2018 Foundation και το NY State Council for the Arts. Έχει συμμετάσχει ως καλλιτέχνης στην Μπιενάλε Mediterranea 18 και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου.
Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ειδίκευσης από το Πανεπιστήμιο Rutgers, μεταπτυχιακού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο της Προβηγκίας και πτυχίου φιλοσοφίας από την Μπολόνια.Την περίοδο 2019-20, συμμετείχε στο Whitney Independent Study Program. Δημιουργεί επίσης έργα ως μέλος της Nusquam Productions, η οποία είναι αφιερωμένη στις κριτικές ανακρίσεις των μεσογειακών γεωγραφιών, ιστοριών και ταυτοτήτων.
Κριτική Επιτροπή Εθνικού Διαγωνιστικού
>> Βραβείο Καλύτερης ταινίας Μεγάλου Μήκους της Πόλης των Αθηνών: Βραβείο Διανομής | 500 Euro (Χορηγός: ΕΚΚΟΜΕΔ)
>> Βραβείο Καλύτερης ταινίας Μεγάλου Μήκους της Πόλης των Αθηνών: Βραβείο Διανομής
ΠΑΝΟΣ ΓΚΕΝΑΣ
είναι υπεύθυνος του διαγωνιστικού τμήματος «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας από το 2014, αρχισυντάκτης και υπεύθυνος social media του Σινεμά cinemagazine.gr. Συνεργάστηκε με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στο 8ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, με το Ινστιτούτο Γκαίτε στο First Films First και συμμετείχε στην παρουσίαση του εκπαιδευτικού προγράμματος Πρώτη Ώρα Σινεμά. Το 2015 επιμελήθηκε τα συνοδευτικά βίντεο των διαλέξεων «Κοινοί Τόποι» σε συνεργασία των Νυχτών Πρεμιέρας με το Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Από το 2023 έχει αναλάβει την ελληνική ανταπόκριση των βραβείων BAFTA της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και έχει επιμεληθεί την προβολή ελληνικών ταινιών μικρού μήκους στα μουσεία του Πολιτιστικού Ιδρύματος του Ομίλου Πειραιώς. Κείμενά του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά Σινεμά, Sonik, Esquire, στην εφημερίδα Καθημερινή και στο avopolis.gr. Είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογραφικής Μουσικής (IFMCA) από το 2010.
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΙΡΑΚΗ
είναι διδάσκουσα κινηματογραφικών σπουδών και κινηματογραφίστρια. Στα επιστημονικά της ενδιαφέροντα συγκαταλέγονται ο μεταμοντέρνος κινηματογράφος, η διεπιστημονικότητα κινηματογράφου και λογοτεχνίας, οι κοινωνικές αναπαραστάσεις στον κινηματογράφο και η ιστορία της ταινίας μικρού μήκους. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος συνεδρίων και συλλογικών εκδόσεων με τίτλους όπως: Αναπαραστάσεις της έμφυλης βίας στον ελληνικό λαϊκό κινηματογράφο, Trigger Warnings on LGBTQ+ Violence in Media, Ταινία μικρού μήκους στην Ελλάδα και κινηματογραφική πρωτοπορία, Η τηλεοπτική μεταφορά του μυθιστορήματος Αστροφεγγιά, Οι προσφυγικές συνοικίες στον αντίποδα της «εξιδανικευμένης» πόλης της εγχώριας κινηματογραφικής βιομηχανίας κ.α. Η μεταδιδακτορική της έρευνα (Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Πάντειο Πανεπιστήμιο) αφορά σε πρακτικές content και trigger warning στον κινηματογράφο. Το 2021 εξέδωσε το πρώτο της δοκίμιο με τίτλο Μεταμοντερνισμός και Νέο Χόλιγουντ (εκδόσεις Αιγόκερως) ενώ βρίσκεται υπό έκδοση μελέτη της πάνω στην ιστορία της ταινίας μικρού μήκους στην Ελλάδα. Έχει σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους και έχει εργαστεί σε κινηματογραφικές παραγωγές ως βοηθός σκηνοθέτη και βοηθός παραγωγής. Αυτήν την περίοδο είναι Post-doc Instructor στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, παραγωγός στην καναδική εταιρεία Rare Earth Media και σεναριογράφος ντοκιμαντέρ με θέμα την πολιτική οικονομία του δημόσιου χώρου και το δικαίωμα στην πόλη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΝΔΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ
γεννήθηκε το 1996 στην Αθήνα. Το 2014 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη όπου σπούδασε στο SUNY Purchase, κινηματογράφο. Τον Ιούνιο του 2020 αποφοίτησε και γύρισε στην Ελλάδα όπου και μένει. Η τελευταία του ταινία “Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα” έκανε πρεμιέρα στο διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα πρωτοεμφανιζόμενων του 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, όπου διακρίθηκε με τρία βραβεία καθώς και το βραβείο του KINOATHENS για το εθνικό διαγωνιστικό τμήμα.
